에스토니아의 조각가 에디트 칼슨은 에스토니아에서 가장 매력적인 컨템포러리 예술가 중 한 명입니다.
그녀의 조각 설치 작품은 신화적인 것과 지극히 개인적인 것 사이의 경계를 모호하게 만들며 그리움, 상실감, 정체성, 변화 등 우리가 이름 짓기 어려운 감정에 물리적 형태를 부여합니다.
그녀는 작품을 통해 기억과 신화가 만나고 역사가 상상과 합쳐지는 공간을 조각합니다. 에스토니아의 토양에 뿌리를 두고 조용한 강렬함을 중시하는 문화에 의해 형성된 에디스의 예술은, 정서적 깊이와 상징적인 힘을 모두 지니고 있습니다.
에스토니아의 조각가 에디트 칼슨이 거친 자연 풍경을 작품으로 표현했습니다. 사진: 크론트 타크밀.
1983년생인 칼슨은 에스토니아 예술 아카데미에서 설치와 조각을 전공하여 학사 및 석사 학위를 모두 취득했습니다. 지난 20년 동안 그녀는 인간의 보편적인 경험을 표현하기 위해, 종종 동물과 혼성 형상을 사용하여 독특한 조형 언어를 개발했습니다. 그녀는 세라믹으로 만든 개부터 콘크리트 네안데르탈인까지, 인간과 동물, 현실과 상상의 경계를 모호하게 만드는 다양한 소재의 대형 설치 작품을 선보입니다.
영상: 크리스티안 탈
에스토니아 컨셉에 뿌리를 둠
그녀의 작품은 종종 죽음, 기억, 무의식에 관한 주제를 다룹니다. 드라마 이즈 인 유어 헤드 (2011~2018) 시리즈에서 칼슨은 개인적인 공포심과 사회적 압박감을 탐구하는 어린아이 크기의 유령 피규어를 만들었습니다. ‘리턴 투 이노센스‘(2021)과 같은 후기 작품에서는 신화적 서사를 해체하여 시간의 흐름과 죽음의 필연성을 탐구했습니다. 그녀는 작품 전반에 걸쳐 아이러니와 공감의 균형을 유지하며, 관객이 그곳을 떠난 후에도 오랫동안 공명하는 촉각적이고 감성적인 경험을 만들어냅니다.
칼슨은 에스토니아 및 해외에서 활동하여, 쿠무, EKKM, 템니코바 & 카셀라 갤러리 등에서 개인전 및 그룹전을 열었으며 크리스 렘살루, 사라 루카스 같은 아티스트와 협업하는 등 폭넓은 전시회를 개최했습니다. 탈린의 우뚝 솟은 청동 고양이나 노블레스너의 조각상 바나드 헤드 아자드 등 그녀의 공공 작품은 접근성이 뛰어난 장소별 예술에 대한 그녀의 헌신을 보여줍니다.
2024년에는 제60회 베니스 비엔날레에서 에스토니아를 대표하여, 베니스의 쇠락한 산타 마리아 델레 페니텐티 교회에서 극적인 몰입형 설치 작품인 ‘ 호라 루피 ‘를 선보이기도 했습니다. 이 전시회는 인간의 원초적 욕구, 구원의 가능성, 아름다움과 부패 사이의 긴장감을 다루었습니다.
칼슨은 예술 작품 외에도 모성이 자신의 삶과 창의성에 미친 영향에 대해 솔직하게 이야기합니다. 그녀는 종종 아들을 영감의 원천이자 협력자로 꼽으며, 아이를 키우면서 자신의 시야가 외부로 옮겨가고 공감 능력이 깊어졌다고 말합니다. 그녀의 세계관은 희망에 기반을 두고 있으며, 특히 젊은 세대의 용기와 창의성에 주목합니다.
칼슨은 에스토니아의 국가 예술가 보수를 두 번 받았으며, 문화 기금 연례상을 비롯하여 다양한 주요 상을 수상했습니다. 그녀의 예술적 과정은 직관과 실험에 뿌리를 두고 있으며, 손으로 만들고, 재료를 다루고, 유머와 정직함, 마음으로 삶의 큰 주제에 직면하는 데 전념하고 있습니다.
컨셉: AD 엔젤스
의류: 앨리스 파텔포그, 마리온 라에브
스타일링: 마리온 라에브
사진: 크론트 타크밀
동영상: 크리스티안 탈
사운드 디자인: 유셉 커르비츠
위치: 마두 채석장
EU 자금 지원 – NexGenEU
