Edith Karlson: eine zeitgenössische Bildhauerin aus Estland
Die estnische Bildhauerin Edith Karlson ist eine der faszinierendsten zeitgenössischen Künstlerinnen des Landes.
Ihre plastischen Installationen lassen die Grenze zwischen Mythos und dem ganz Persönlichen verschwimmen und verleihen Gefühlen, die wir nur schwer benennen können – Sehnsucht, Verlust, Identität, Verwandlung –, eine physische Form.
Durch ihre Arbeit schafft sie Räume, in denen Erinnerung auf Mythologie trifft und Geschichte mit Fantasie verschmilzt. Verwurzelt in estnischem Boden und geprägt von einer Kultur, die stille Intensität schätzt, trägt Edith Karlsons Kunst sowohl emotionale Tiefe als auch symbolische Kraft in sich.
Die estnische Bildhauerin Edith Karlson mit ihrer Arbeit in einer rauen Naturlandschaft. Foto: Krõõt Tarkmeel.
Karlson wurde 1983 geboren und studierte Installation und Bildhauerei an der Estnischen Kunstakademie, wo sie sowohl ihren Bachelor- als auch ihren Master-Abschluss erwarb. In den letzten beiden Jahrzehnten hat sie eine unverwechselbare bildhauerische Sprache entwickelt, in der sie häufig Tiere und Mischwesen verwendet, um universelle menschliche Erfahrungen auszudrücken. Ihre großformatigen Installationen aus unterschiedlichen Materialien reichen von Keramikhunden bis hin zu Neandertalern aus Beton – Geschöpfe, die die Grenzen zwischen Mensch und Tier, Realität und Fantasie verschwimmen lassen.
Video: Kristjan Taal
Konzept „Verwurzelt in Estland“
Ihre Arbeiten beschäftigen sich häufig mit Sterblichkeit, Erinnerung und dem Unterbewusstsein. In der Serie Drama Is in Your Head (2011–2018) schuf Karlson eindringliche, kindshohe Geisterfiguren, die persönliche Ängste und sozialen Druck thematisierten. Spätere Werke wie Return to Innocence (2021) dekonstruieren mythologische Erzählungen, um den Lauf der Zeit und die Unausweichlichkeit des Todes zu erforschen. In ihrer gesamten Praxis hält sie die Balance zwischen Ironie und Empathie und schafft taktile, emotionale Erlebnisse, die noch lange nachhallen.
Karlson hat ihre Werke bereits vielfach in Estland und im Ausland ausgestellt, darunter Einzel- und Gruppenausstellungen im Kunstmuseum (Kumu), im Museum für zeitgenössische estnische Kunst (EKKM) und in der Galerie Temnikova & Kasela, sowie in Kollaboration mit Künstlern wie Kris Lemsalu und Sarah Lucas. Ihre öffentlichen Werke – wie die hoch aufragende Bronzekatze in Tallinn oder die Skulptur Gute alte Zeiten im Hafenviertel Noblessner – zeugen von ihrem Engagement für zugängliche, ortsspezifische Kunst.
Im Jahr 2024 vertrat sie Estland bei der 60. Biennale von Venedig mit Hora Lupi – einer dramatischen, immersiven Installation, die in der maroden Kirche Chiesa di Santa Maria delle Penitenti in Venedig zu sehen war. Die Ausstellung setzte sich mit primitiven menschlichen Trieben, der Möglichkeit der Erlösung und der Spannung zwischen Schönheit und Verfall auseinander.
Über ihre künstlerische Arbeit hinaus spricht Karlson offen über den Einfluss der Mutterschaft auf ihr Leben und ihre Kreativität. Sie bezeichnet ihren Sohn oft als Inspirationsquelle und Arbeitspartner und betont, dass die Erziehung eines Kindes ihren Blick nach außen gelenkt und ihr Einfühlungsvermögen geschärft habe. Ihre Weltanschauung bleibt von Hoffnung geprägt – insbesondere von dem Mut und der Kreativität, die sie in jüngeren Generationen sieht.
Karlson wurde zweimal mit dem staatlichen Künstlergehalt Estlands ausgezeichnet und hat mehrere bedeutende Preise erhalten, darunter den jährlichen Preis der Kulturstiftung. Ihr künstlerischer Prozess basiert auf Intuition, Experimentierfreude und dem Willen, mit Materialien zu arbeiten und sich den großen Themen des Lebens mit Humor, Ehrlichkeit und Herz zu stellen.
Konzept: AD Angels
Kleidung: Alice Pärtelpoeg
Styling: Marion Laev
Foto: Krõõt Tarkmeel
Video: Kristjan Taal
Sounddesign: Joosep Kõrvits
Ort: Steinbruch Maardu
Gefördert durch die EU – NexGenEU
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